中俄钢琴音乐交流日渐深入，对于我国的经济、政治以及艺术等领域都有着极为重要的影响。中俄钢琴音乐交流不仅可以有效加强两国间的外交联系，同时还可以使我国的民族文化通过钢琴交流进行传播。此外，吸收俄罗斯的钢琴演奏经验，并根据自身需求进行改良，与适合自身的演奏技巧相结合，能提升钢琴演奏的整体水平。因此，进行中俄钢琴音乐交流具有极为重要的意义。
一、中俄钢琴音乐交流的政治文化特点
从国家综合实力来看，我国与俄罗斯均属于世界大国，且在文化以及历史等方面，我国与俄罗斯具有很多相似之处。随着世界文化的不断发展，各国之间的文化通过互联网等方式进行有效融合。在中俄钢琴音乐交流中，政治文化的交流是重中之重[1]。中俄钢琴音乐交流，可以反映两国的社会结构、生产方式、政治制度以及思想文化等。中俄两国钢琴音乐交流是彼此最为重要的精神交流方式之一。过去，受到苏联工业的影响，我国的工业生产日新月异，对我国的经济文化产生了极为深远的影响。在这种文化氛围下，我国与俄罗斯的音乐交流具备了独特的形态，也附加了额外的价值，是两国友好外交的象征。
二、中俄钢琴音乐交流中的不足之处
在进行钢琴音乐交流时，我们发现，对于钢琴演奏而言，我国缺少相关的原创人才，原创曲目较少。而造成这种现象的主要原因是我国相关的人才培养机制较为欠缺，无法进行综合有效的教学，从而使得我国的钢琴演奏人才作曲能力不强[2]。在进行相关音乐人才的培养时，我国的培养制度与俄罗斯成熟的培养制度相比具有一定的差距，无法有效地根据学生的实际需求以及学习特点进行高效教学。而俄罗斯虽然在人才培养制度方面与我国相比较为成熟，但是其原创曲目依然不足，在演奏中以改编为主。因此，促进中俄钢琴音乐交流，增加两国的互动，对两国艺术作品的原创都能起到积极的作用。
三、中俄钢琴音乐交流中的融合
在进行钢琴音乐交流时，势必会出现共融，这对于两国的音乐发展来讲非常有利。在进行交流时，为了使文化融合更为高效彻底，需要以民族特色为基准，进行彼此文化的融合[3]。俄罗斯的钢琴音乐具有一定的民族性，在交流中，以民族性为基点进行有效扩散，例如钢琴曲目《悲伤的天使》（Sad Angel），其是俄罗斯著名作曲家伊戈尔·克鲁多伊在1982 年创作的钢琴曲目，曲调优美动听，作曲者将思想感情有效地融入了其中。这首曲子在我国与俄罗斯的钢琴音乐交流中占有重要的地位，曾被我国作曲者融入中国元素进行改编，并重新演奏，获得了两国作曲者的一致好评。
四、“一带一路”背景下我国钢琴的发展
钢琴是一件外来乐器，由国外传入中国。而之后，随着经济文化的不断发展，我国逐渐将钢琴音乐融入到自身的民族音乐中，并开始自主生产钢琴。在过去我国音乐文化飞速发展的时代里，我国钢琴产量曾居亚洲第一[4]。近年来，我国钢琴生产在“一带一路”的背景下重新取得了巨大突破，在扩大市场、规模化生产，以及相关配件的规范化等方面，更加具有国际视野。在我国钢琴生产的大力发展下，钢琴学习者与钢琴从业者近年来呈几何倍数增长，钢琴逐渐成为了社会上流行的大众乐器。在“一带一路”的背景下，我国的钢琴生产行业不断吸取国内外优秀的制造经验，对钢琴自身进行相关改造，使其更加智能。
早在20 世纪六七十年代，我国的钢琴作曲家殷承宗老师就已经将钢琴曲目与我国的京剧进行融合，从而产生全新的演奏形式，如钢琴伴唱《红灯记》。殷承宗师从克拉夫琴科大师，属于俄罗斯学派。而在俄罗斯学派中，强调为了保持手臂的稳定与手指的细腻，要将多种音色相结合。在钢琴伴唱《红灯记》中，将俄罗斯学派的歌唱性演奏及钢琴特有的和声进行了完美的融合，使观众产生了共鸣，对当时略显“保守”的国际音乐造成了不小的冲击。在京剧《红灯记》表演中，殷承宗老师运用钢琴元素进行伴奏，在李铁梅的5 段唱腔中，均出现钢琴伴奏。例如《都有一颗红亮的心》，由“奶奶，您听我说”开始，一连串流利的钢琴音节作为前缀，为后续的演唱进行了完美的铺垫。而在演唱结尾，在“都有一颗红亮的心”后亦紧跟一连串流利的钢琴音节，完美地起到了收尾的作用。在《红灯记》的伴奏中，俄式钢琴伴奏出现在许多和声中，实现了“以京剧唱腔、中国乐器为主，以俄式钢琴伴奏为辅”，灵活地反映出了剧中人物不同的唱腔和性格特点。
在《都有一颗红亮的心》中，“爹爹和奶奶齐声唤亲人”这一句，需要鲜明地突出人物的唱功，因此钢琴伴奏趋于平缓，而在后续的“这里的奥妙”唱词中，对于“奥”的伴奏，则需要用左手弹琶音，而在琶音结束后立即由右手接管，进行四个和弦的八度跳音演奏，在之后顺利地引出唱词“我也能猜出几分”，使整个舞台表演流利婉转[5]。
五、黑龙江地区中俄钢琴音乐交流的创新
在中俄两国钢琴音乐交流中，我国与俄罗斯的作曲家曾秉着“融合性”这一原则进行了相互间的改编，并获得了两国作曲家的一致好评。因此，在黑龙江地区中俄钢琴音乐交流中，应以双方的民族特色为基点进行改编，完成相关曲目的创作[6]。例如我国黑龙江地区的戏曲音乐以及俄罗斯地区的芭蕾舞剧各具特色，在钢琴创作中可将二者进行紧密融合，提升整体的创作价值，进一步促进并深化两国之间的文化交流。俄罗斯著名的作曲家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普雷特涅夫，其在钢琴音乐领域的造诣得到了社会各界的一致认可，此外，米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普雷特涅夫还领导了俄罗斯国家管弦乐团，对彼得·伊里奇·柴可夫斯基的著名乐曲进行改编，如《胡桃夹子》（The Nutcracker）、《睡美人》（Sleep Beauty）等著名乐曲，获得了一致好评。就《胡桃夹子》（The Nutcracker）来说，其故事内容是女孩玛丽在圣诞节得到了一个胡桃夹子，夜晚，睡梦中的玛丽梦见她的胡桃夹子变成了一位王子，并与一群志同道合的玩具同邪恶的老鼠兵展开战斗，最终取得胜利。战斗结束后，玛丽来到果酱山，在糖梅仙子的带领下，享受了一次由玩具、糖果与舞蹈组成的盛宴。通过对俄罗斯钢琴曲目的演奏节奏进行分析，可以明确看到俄罗斯人民对于美好生活的期待。
因此，在黑龙江地区中俄钢琴音乐交流的过程中，可以以《胡桃夹子》（The Nutcracker）为素材，结合我国的民族特色进行创作，从而提升作品的表现力，增强演奏张力。例如在第二幕《茶叶舞曲》中，可在开头的钢琴演奏中适当加入中国快板，并将二者进行融合，利用快板的特点塑造出空灵欢快的氛围。同时，对于配乐部分，可大胆采用我国的竹笛，利用竹笛对整个曲目进行伴奏，使曲目在保留原本风格的同时添加全新元素，更具特色。此外，由于中国生产茶叶，所以《茶叶舞曲》从某种程度上来讲也可以称为《中国舞曲》。在18 世纪，中国生产的大量名贵瓷器、珠宝、文玩、茶叶、丝绸等物品流入西方，对西方的文化发展带来了猛烈的冲击，因此这些名贵的物品成为了中国的代名词。由此可见，在演奏的过程中，加入大量的中国乐器可以起到画龙点睛的作用，有助于提升曲目整体的艺术表现力[7]。
六、结束语
综上所述，在“一带一路”的背景下，黑龙江地区开展中俄钢琴音乐交流需要进行有效的战略合作，以各自的民族特色为主，进行有效的融合创新。在钢琴音乐交流中，需要对“一带一路”背景下的中俄钢琴文化进行分析，并在交流结束后采取相关的措施将交流成果落到实处，例如对我国的专业人才进行相关培训，提升我国演奏家的钢琴演奏技巧等。黑龙江地区开展有效的中俄钢琴音乐交流，将为我国的钢琴事业发展提供重要动力，推动我国钢琴艺术的整体进步。
[1]王雨婷.浅谈中西交流中的音乐艺术——以20 世纪30 年代前中国钢琴音乐为例[J].黄河之声,2019,000(003):6.
[2]朱艳彬.中俄黑龙江流域跨境民族音乐文化交流探讨[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2018,260(10):23-25.
[3]张艺,周玉娥,冀惠娟.俄罗斯艺术歌曲在高等师范院校声乐教学中的现状探究[J].湖北师范学院学报:哲学社会科学版,2018,038(002):145-147.
[4]黄粤.“一带一路”背景下探索传统音乐在中俄高校艺术交流中的策略——以“岭南音乐文化”为例[J].北方音乐,2018.
[5]张立明,郭扬.一带一路背景下中俄大学生艺术交流基地建设与音乐人才培养[J].北方音乐,2019,000(007):194-195.
[6]杨冬梅,訾希坤.中俄大学生文化艺术交流基地建设与人才培养[J].继续教育研究,2016,(11):103-104.
[7]唐帆.多元文化汇聚下的艺术设计人才培养——中俄互派交流学习纪实[J].艺术科技,2017,30(11):51.
文章来源：黑龙江农垦师专学报 网址: http://hljnkszxb.400nongye.com/lunwen/itemid-37951.shtml
上一篇： 农业农村部与黑龙江省签署合作框架协议共同打
下一篇： 农业基础科学论文_黄土高原植被作用下黄河数字流域模型坡面侵蚀模块改进
